Banco - As in Last Supper (Victor Entertainment Japan) 1976

Biography The 1976 release As in a Last Supper marked a pivotal point in the career of legendary Italian prog rockers Banco. The previous year, the band put out its first album targeted at English-speaking audiences, on admirers Emerson, Lake & Palmer's own label, Manticore. (Fellow Italian proggies PFM were already part of the Manticore roster.) But that self-titled release was a hodgepodge of earlier tracks with newly recorded vocals in English, plus some new material. As in a Last Supper was the first "proper" Banco album targeted at the Anglo audience, the first to be conceived as a self-contained piece for Manticore. During this period, they were also going by the simpler Banco outside Italy, as opposed to their full name, Banco del Mutuo Soccorso, though they'd eventually use the shorter moniker worldwide. The band's prog rock peak had arguably come with its last "original" album, 1973's Io Sono Nato Libero, and before long Banco would begin adopting a less progressive approach, with shorter, simpler songs, but As in a Last Supper still finds them turning out complex, captivating pieces. At some points, you can hear things just beginning to take a turn toward a more direct, visceral approach, but Last Supper is nevertheless a sumptuous art rock feast for the ears. Keyboard-playing brothers Vittorio and Gianni Nocenzi lead the way as usual, with their kaleidoscopic whirl of synth, organ, and piano lines creating an elegant, artful framework, over which Francesco Di Giacomo's bold, soaring voice glides powerfully but gracefully, and guitarist Rodolfo Maltese alternates between cunning counterpoint and cutting lead lines. As with the band's previous Manticore release, the band's original Italian lyrics (intact on the Italian version of the album) were re-cut in English. While it's probably more aesthetically pleasing to hear Di Giacomo delivering lyrics in his native tongue, he does a fine job with the English version, and his singing retains more than enough of its dramatic appeal to make up for any aesthetic incongruities occasioned by the linguistic shift. allmusic.com

Tracklist

01.At Supper, For Example 6:19

02.The Spider 4:56

03.John Has A Good Heart, But... 3:34

04.Slogan 7:25

05.They Say Dolphins Speak 5:52

06.Voila' Midae! 5:52

07.When Good People Counsel 1:53

08.The Night Is Full 4:11

09.Towards My Door 4:30

Line-up

Francesco "Big" Di Giacomo - vocals

Rodolfo Maltese - electric and acoustic guitars, trumpet, backing vocals

Vittorio Nocenzi - organ, synthesizers, electronic strings

Gianni Nocenzi - piano, clavinet, synthesizer

Renato D'Angelo - bass, acoustic guitar

Pierluigi Calderoni - drums, percussion

Revelations - The Revelations (Schema Records) 1971

Biography The story of “The Revelations” is part of a fruitful and unique period of Italian Discography. A moment of great creativity and innovation, when the boundaries between music, cinema and television were uncertain. A story of great orchestras, film directors and inspired composers which were endlessly producing in a country getting back on its feet after the Second world war. “The Revelations”, released in 1970, is a gem that emerged from this period. A record amongst many that although relatively unknown, remains highly sought after by record collectors world over.Adventurous is probably the most appropriate word to describe those fantastic years that we fondly remember for famous film scores and the birth of the Italian pop scene.Help!, the Rome based record label which released “The Revelations”, was the first music business run by the young producer Gianni dell’Orso. Conceived by Dell’Orso, appearing here under his alter ego Proluton, and his brother Giacomo, “The Revelations” LP was produced as Library Music for television and manufactured in a very limited number of copies. It was a peculiar recording within the label context, with musical intuitions that sparked great interest in this release which in turn has made it both valuable and highly collectable. The LP blends diverse inspirations and heterogeneous moods, since its aim was to offer many options to television producers. Giacomo Dell’Orso, musician, composer and orchestra director, signed most of the tracks under the moniker Oscar Lindok. His music takes the listener into a journey through cinematic atmospheres and funk influences with a beat background – a world of moving melodies and strong grooves. Giacomo’s life is an example of dedicating one’s existence to music for we can’t avoid the underlying connection of his private life, music and cinema without also remembering his marriage to Edda Sabbatini – better known as Edda Dell’Orso, Ennio Morricone’s favourite singer. The musicians featured on this record are great session men with glorious careers: Silvano Chimenti, Giovanni Tommaso, Enzo Restuccia and Mario Scotti – all famous for their work on film scores and as featured musicians who enjoyed great Italian Pop success as well. “The Revelations” arrives back on record store shelves in this remastered version – a must-have for all Library Music lovers and vinyl collectors.

Tracklist

01.Sweet Daniela 2:21

02.Dedicated To J. Hendrix 2:42

03.Good Morning Mr. Gleen 2:16

04.Blue 1971 3:07

05.Lively 2:30

06.Memory Of Brasil 2:36

07.Soul 111 2:52

08.Old Wa Wa 2:03

09.Spanish Theme 3:37

10.Drops 2:31

Line-up

Gianfranco Coletta - Guitar, Voice

Piero Tudini - Guitar

Fabio Pignatelli - Bass

Giorgio Grassi - Drums

REPOST : Anonima Sound Ltd. - Red Tape Machine (Mellow Records) 1972

Biography Formed in 1964 in the Italian city of Urbino, ANONIMA SOUND were a beat-pop trio that recorded four singles, including the hit single "Fuori piove", released in 1967. In 1970, lead vocalist and guitarist Ivan Graziani left to pursue a career as a solo artist, which would see him become one of the most popular Italian singer-songwriters of the Eighties.

At this point, after having recruited new members, the band changed its name in ANONIMA SOUND LTD. After the release of the single "Io prendo amore" in 1971, they became a seven-piece that included one English and two American musicians, and completely changed their musical orientation. In 1972 they released an album, "Red Tape Machine", entirely sung in English and influenced by British psychedelia and progressive rock. It's an interesting effort, featuring obvious JETHRO TULL influences: the singer tries in places to imitate Ian Anderson, and one of the main instruments used by the band is the flute. However, ANONIMA SOUND LTD. were also one of the most distinctive-sounding bands on the Italian prog scene of the early Seventies. progarchives.com

Tracklist
01.The Red Tape Machine 5:24
02.The Last Debutante 5:12
03.Window On The City 4:10
04.Metro Song 4:57
05.Dog's Life 4:13
06.Triangle 7:00
07.Freedom 3:19
08.The Roofer 4:34

Line-up
Piero Cecchini - bass, vocals
Lamberto Clementi - guitar
Peter Dobson - guitar
Velio Galazzi - drums
Richard Ingersoll - vocals, flute
Massimo Meloni - guitar, vocals

REPOST : Gleemen - Gleemen (Digipack Remaster) 1970 (REQUEST)

Biography : The Italian band Gleemen was created around 1965 in Genoa and played in some festivals making covers of Beatles and Stones in diversified versions. In 1970, they decided to release their self titled album led by a well-known figure in the progressive Italian scene, Pier Nicolò "Bambi" Fossati, tremendous guitar player and a huge fan of Hendrix. Fossati besides being a talented guitarist, has a wonderful voice and also, shared stage with Van Der Graaf, Santana and Uriah Heep. Actually, Gleemen is nothing less than the embryo of the great band Garybaldi, established in the same year of the release of this album and had the same formation but with some more progressive vein in their compositions. This made Garybaldi became one of the most important bands of the Italian scene in the early '70s. This record is quite atypical to what we are used to when it comes to 60s, a bit strident guitars, with strong influences to the master Hendrix, dueling by wonderful and energetic passages of Hammond, creating a pretty damn psychedelic atmosphere. Not to mention the perfectly prowess of the lead drummer conducting the band. Absolute highlight for track "The Confusione Dei" which brings excellent guitar passages followed by the beautiful voice of Fossati and a Hammond tone quite different but wonderful! Here's an atypical audition to what we are used when it comes to Italian Progressive Rock and i´m quite sure that everyone will be surprised with this innovative album for the time. The record gets to a near perfection when the issue is psychedelic rock. progarchives.com

Tracklist

01.Farfalle senza pois 3:11

02.Shilaila 4:15

03.Spirit 6:16

04.Chi sei tu, uomo 6:46

05.Un'amica 4:37

06.Bha-tha-hella 3:06

07.Clackson 3:56

08.Dei o confusione 3:32

09.Induzione parte 1 e parte 2 3:56

10.Divertimento 2:43

Bonus Tracks

11.Martha Helmut 4:09

12.Corri, Corri, Corri 4:00

Line-up

Maurizio Cassinelli - drums, vocals

Bambi Fossati - guitar, vocals

Lio Marchi - keyboards

Angelo Traverso - bass

The Blues Right Off - Our Bluesbag (Vinyl Magic) 1970

Biography : An incredibly rare album, Our blues bag changes hands for princely sums. It was privately pressed in 500 copies and housed in a cloth bag that was silkscreened with the band's and record name, and also contained a lithographic print by venetian artist Vittorio Basaglia. No counterfeit exists, nor foreign reissues.

This not a review as such, it's info as to this crazy album & how it came about. Having peddled early demos to record companies in Italy and getting a flat "no thanks" at every turn, we decided to record and release on our own what became "Our Bluesbag". The cover is hand-printed (!!) by famous Venetian artist Vittorio Basaglia, inside a jute sac with an album title stencil and the final vinyl album was done in 500 copies... mine was lost years ago in a fire, though. The recording was done by Ermanno Velludo, one of those guys gifted with Golden Ears - he was to us what George Martin was for The Beatles, and a de facto fifth member of The Blues Right Off. We did it all in about 2 days, a lot of it being "first takes". Essentially, it is a live album, done in a painter's studio and not a proper recording studio! It rates 5 stars for our determination of "going against the grain" and for Ermanno's incredible sonic result. All the material is home-grown - no covers here. We sold copies on the street in Venice and at concerts and that "ultra-rare" tag is correct as it wasn't distributed through shops. We later found out that "Our Bluesbag" is now a legendary album and also expensive to get, if you can get one! If you're interested in more about those obscure days in Italy, check the site italianprog.com - under Artists/B there's more Blues Right Off info... In retrospect, it's kinda strange as to Italian "firsts" we accumulated:first "location studio" recording / releasefirst home-grown release / own-distribution in Italy first hand-made / hand-printed coverfirst Blues album in Italy Ermanno still has original tapes but we've resisted so far to re-release anything. So for those who haven't had the possibility to listen to the music here's a short description:it's a bit like John Mayall, vocally, as I haven't got a nasty, deep & growling voice - also, I figured that I wasn't exactly born in some Black US ghetto being Danish and very white in terms of looks. A song like "Born On The Highway" is about being a truckdriver going from coast to coast across the USA, endlessly. Another one is about the "Black Angel" of Berlin, then in the news. It's an attempt at having the Blues - anyone can "have the Blues" - you don't need to be Black, in other words. Claes Cornelius (The Blues Right Off)

Tracklist
01.One Mint Julie
02.Rushing Wish
03.Black Angel
04.Love's Gonna Show Up Someday
05.Leaving My Hometown
06.Born On The Highway
07.Miss D

Line-up
Claes Cornelius - vocals, guitar
Giancarlo Salvador - bass
Fuffi Panciera - drums
Paolo Zanella - flute, guitar

REQUEST : Equipe 84 - Sacrificio (Ariston Edizioni Musicali) 1974

Biography : Equipe 84 is a famous Italian beat band from Modena who made a brief but pleasurable drift into the RPI realm late in their career. They began in the mid 1960s as something of a local version of the Beatles, ultimately releasing three albums in that decade and becoming very popular in Italy along with others like BATTISTI, who briefly collaborated with EQUIPE 84. The core line-up began with Maurizio Vandelli (vocals, guitar), Franco Ceccarelli (guitar, vocals), Victor Sogliani (bass, vocals), and Alfio Cantarella (drums, vocals). There would be a few different keyboardists and drummers over the years, and for a brief stint the drummer's stool was filled by none other than PFM's Franz Di Cioccio and Nuova Idea's Paolo Siani.

The early 70s saw them continuing with melodic pop but like so many bands they began to be influenced by the progressive scene around them. The albums from 1970s Id through 1973's Dr Jekyll and Mr. Hyde were basically pop/rock albums with only minimal nods to anything progressive. This changed on 1974's Sacrificio when the band finally took the plunge and made a stronger stab at a prog album. While still only partially convincing the album certainly blends enough prog with the melodic Italian songs to be worth investigation. With this album, EQUIPE 84 joins other beat bands like DIK DIK, RAMINGHI, and GIGANTI as having dabbled outside their main career focus into brief RPI experiments. They split around 1977 initially but reformed partially to release one more album in the late 1980s.

It must be stressed from the outset that Equipe 84 is a very borderline addition to ProgArchives. The team members debated their addition for a long time and they barely squeaked in, but at the end of the day, a majority felt that the album Sacrificio really needed to be here for RPI fans to investigate. This is the album for Italian prog fans to start with. If you don't find Sacrificio convincing from a prog standpoint, there is no need to dig any further. If you do like it you may also enjoy Id and Dr. Jekyll and Mr. Hyde but be aware they are substantially less proggy than Sacrificio. progarchives.com

Tracklist
01.E lucifero disse 3:48
02.Sacrificio (gli dei) 5:07
03.La montagna sacra 6:36
04.Porte chiuse 4:52
05.Un cavallo...un amore 2:14
06.Mercante senza fiori 3:41
07.Se c'e 5:46
08.Risvegliarsi un mattino 5:37
09.L'attore 3:17
10.Dicono 5:36

Line-up
Maurizio Vandelli - Vocals, Guitar
Thomas Gagliardone - Keyboards
Victor Sogliani - Bass
Alfio Cantarella - Drums

Il Sistema - Il Viaggio Senza Andata 1969

This is a very important band in the history and development of Rock Progressivo Italiano which is often described as a quintessential band in the late 60`s - early 70`s Italian rock scene, IL SISTEMA gave birth to great and very importand bands such as CELESTE and MUSEO ROSEMBACH. This band had a three year career, first as a four piece, then with the fifth member Leonardo Lagorio joining them in 1971, during this time they could not release anything, but some good recordings were finally issued for the first time in 1991 on the double LP Il Viaggio Senza Andata. They were led by the keyboards of Floriano Roggero and by the sax and flute of the future member of CELESTE Leonardo Lagorio. Classical influences are clear, especially in their good rendition of MUSSORGSKY's Una Notte Sul Monte Calvo, they also show some similarities with MUSEO ROSEMBACH. After some relevant live appearances, the band split in 1971, with guitarist Enzo Merogno and horn player Lagorio forming MUSEO ROSEMBACH, while Ciro Perrino went later to form CELESTE.

Cleared by the Italian Prog Team due to their music and importance in the development of the Italian Prog Movement. progarchives.com

Tracklist:
01.Il Viaggio Senza Andata 10:24
02.Donna Cieca 4:55
03.I Pensieri Del Mattino 9:20
04.Dinamica E Cibernetica 4:53
05.Lugubre 6:10
06.Il Pozzo 14:48
07.Una Notte Sul Monte Calvo 9:48
08.Campo 11 7:55
09.Flautando 2:17
10.Sangue Sulle Ruote 2:48

Il Sistema:
Enzo Merogno - guitar, vocals
Leonardo Lagorio - flute, sax, electric piano
Floriano Roggero - organ
Luciano Cavanna - bass, vocals
Ciro Perrino - drums, percussion, flute, vocals

Alan Sorrenti - Alan Sorrenti 1974

The third, self-titled LP - including a new version of the Neapolitan classic "Dicitencello vuje", previously released as a single - was the most controversial of Alan's early production: While leaving somehow disappointed his traditional fans, nevertheless gave him a new popularity among a larger - and maybe, but not necessarily, less demanding - public. progarchives.com

Tracklist:
01.Un Viso d' Inverno 7:44
02.Dicitencello Vuje 4:00
03.Ma Tu Mi Ascolti 7:37
04.Sulla Cima del Mondo 4:52
05.Poco Più Piano 4:05
06.Microfoni Assassini 4:32
07.Incrociando il Sole 4:50

Alan Sorrenti:
Alan Sorrenti - vocals, acoustic & electric guitars, synthesizer AKS
Antonio Esposito - drums & percussions
Nero Limone - bass, fuzz bass, electric guitar
Enzo Castella - acoustic guitar & mandolin
Mark Harris - acoustic piano, fender piano, acoustic guitar
Ettore De Carolis - strings & brass

Alan Sorrenti - Come Un Vecchio Incensiere All'Alba Di Un Villaggio Deserto 1973

Before turning to commercial pop music, Italian singer-songwriter Alan Sorrenti crafted the free-form psychedelic concept Aria (1972), with the 20-minute title-track, in the vein of Tim Buckley, perhaps the most accomplished and innovative album of the Italian "cantautori". He tried to repeat that miracle on Come un Vecchio Incensiere, that includes the 23-minute title-track, but, despite the veteran session-men who helped out, he could never quite muster the same magic. progarchives.com

Tracklist:
01.Angelo 4:32
02.Serenesse 3:53
03.Una Luce Si Accende 5:29
04.Oratore 5:09
05.A Te che Dormi 3:53
06.Come un Vecchio Incensiere all'Alba di un Villaggio Deserto 23:17
Bonus Track:
07.Le Tue Radici parte 1 5:04
08.Le Tue Radici parte 2 6:03

Alan Sorrenti:
Alan Sorrenti - vocals, acoustic guitar and synthesizer (track 6)
Antonio Esposito - percussions, drums, cymbals and bells
Ron Mathienson - contra bass
Francis Monkman - synthesizer, piano and electric guitar
Mario D'Amora - piano
Toni Marcus - violin and viola
Victor Bell - cello

Alan Sorrenti - Aria 1972

A very important artist from Naples, ALAN SORRENTI released his first album in 1972 on Harvest. He had a Welsh mother and had lived in Wales as a child.
"Aria" is a very good album, with two different sides: the first only contains the long title track, a dreamy suite starting with acoustic guitar and based on the marvellous, instrument-like voice of Sorrenti, and culminating in the final part with a memorable violin solo by Jean-Luc Ponty. Side 2 is softer, with three tracks, two of which ("Vorrei incontrarti") also appeared as a single. The album was successful in Italy, and Alan Sorrenti was one of the few solo artists to compete with other prog groups in the open air festivals of the time. The album was also released abroad, but to little success.
A second album, with the long title of "Come un vecchio incensiere all'alba di un villaggio deserto" was released a year later. It was based on the same formula as "Aria", but probably lacked the fresh impact of its predecessor. Once again a side-long title track was complemented by some shorter, softer tracks, this time with help from Francis Monkman (Curved Air) and Dave Jackson (Van der Graaf Generator), along with Neapolitan percussionist Toni Esposito.
His third, self-titled album is usually considered the least convincing of Alan's early production, despite some very good tracks, his style slowly shifting toward more a more mainstream song format. The remake of the traditional Neapolitan classic "Dicitencello vuje", included on the album and also released as a single, was seen as treason by his early fans, and, while it gave the album very good sales and a high chart placement, it caused the artist to be boycotted in many summer festivals.
After a two-year break, a new Alan Sorrenti came back in 1976, with a more commercial style, influenced by dance music, and totally breaking with his past experience as a prog artist. Sorrenti's long career ended with an album released in 1992 - though in 2003 he released an album by the title of "Sott'acqua", containing previously unreleased material. progarchives.com

Tracklist:
01.Aria 19:53
02.Vorrei Incontrarti 4:58
03.La Mia Mente 7:41
04.Un Fiume Tranquillo 7:57

Alan Sorrenti:
Alan Sorrenti - vocals and acoustic guitar
Antonio Esposito - drums and percussions
Vittorio Nazzaro - bass guitar and lead classic guitar
Albert Prince - organ hammond, accordion, mellotron, synth harp
Tony Bonfilis - bow bass
Jean Costa - trombone
André Lajdi - trumpet
Martin Paratore - spanish dancer
Guest musician:
Jean Luc Ponty - violin

I Flashmen - Pensando 1972 (Flac)

Gruppo di pop melodico formato a Cremona intorno al 1967, che ha avuto una carriera piuttosto anonima con la prima produzione, il loro unico album molto quotato è Pensando del 1972. Il primo album, Cercando la vita, contiene il tipico melodico all'italiana dell'epoca, con voce in evidenza e l'organo come strumento portante, l'album è breve (circa 30 minuti) e comprende otto brani intorno ai 3 minuti di lunghezza, con l'unica eccezione della title-track; l'album venne poi riedito un anno dopo con il titolo Hydra ed un solo brano in più. Pensando è invece un album sorprendentemente bello, anche qui l'organo è in evidenza ma c'è anche della chitarra distorta. Le parti vocali sono di buon livello, nonostante qualche influenza melodica e testi non eccezionali tipici dei gruppi post-beat. Ci sono buoni brani, come Un pugno di mosche, uscita anche su 45 gir, Maria e Amo mia madre, ma i 10 brani, tutti di 3 o 4 minuti, potevano avere sviluppi strumentali più elaborati. Il gruppo cessò l'attività attorno al 1975 e l'ultima produzione è nuovamente in stile commerciale, con l'ultimo singolo Piccolo amore che partecipò al Disco per l'Estate di quell'anno. Buon Ascolto

Ingresso
Ma Per Colpa Di Chi?
Un Pugno Di Mosche
Amo Mia Madre
Maria
Sogni E Delusioni
Fortuna E Mente
Nella Tua Mente
Qualcosa Per Sognare
Sortita

Silver Scivoli - tastiere, voce
Luciano Spotti - chitarra
Gigi Puzzo - basso
Roberto Caroli - batteria
Giuliano Quarantotto - basso, voce

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Apoteosi - Apoteosi 1975 (Flac)

Gruppo semisconosciuto (proveniente da Palmi,Calabria) del panorama progressivo italiano, ed anche molto sottovalutato, nonostante avesse proposto un discorso musicale veramente interessante. Probabilmente l'anno di uscita del disco ha penalizzato questi ragazzi e il loro stupendo album che alterna pause melodiche a passaggi stupendi. Disco immancabile in tutte le discografie progressive. Buon Ascolto

1 - Embrion
2 - Prima Realtà
3 - Frammentaria Rivolta
4 - Il Grande Disumano
5 - Oratorio
6 - Attesa
7 - Dimensione Da Sogno
8 - Apoteosi

Marcello Surace - Batteria
Federico Ida - Basso,Flauto
Franco Vinci - Chitarre,Voce
Silvana Ida - Voce
Massimo Ida - Tastiere

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Anonima Sound LTD - Red Tape Machine 1972 (Flac)

È uno storico gruppo beat marchigiano quello degli "Anonima Sound", ribattezzato "Anonima Sound LTD", costituito nel 1964, che ha visto tra le sue file l'esordio del grande Ivan Graziani, rimasto nel gruppo fino al 1970, anno in cui lasciò per tentare la (poi fortunata) carriere solistica. La svolta prog si ebbe nel 1971 quando, reagendo alla dipartita del grande solista, il gruppo pubblica dapprima un singolo e successivamente un disco con l'etichetta "Arcobaleno". Il risultato è un lavoro discreto ma di routine, con tanto di sentito e risentito, ad imitazione dei mille gruppi allora operanti (vedi Jethro Tull), il tutto mischiato ad una strana vena cantautorale americana che conferisce all'album una sensazione di stanchezza e di banalità.
 Il disco è interamente cantato in inglese e il punto più alto, ad avviso di chi scrive, è il brano "Triangle". Buon Ascolto

1. The Red Tape Machine 5:24
2. The Last Debutante 5:12
3. Window On The City 4:10
4. Metro Song 4:57
5. Dog's Life 4:13
6. Triangle 7:00
7. Freedom 3:19
8. The Roofer 4:34

Piero Cecchini : bass - vocals
Lamberto Clementi : guitar
Peter Dobson : guitar
Velio Galazzi : drums
Richard Ingersoll : vocals - flute
Massimo Meloni : guitar - vocals
Claudine Reiner : vocals - percussion

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Antares - Sea Of Tranquillity 1979 (Flac)

Un gruppo poco conosciuto che realizzò solo un album ed un singolo alla fine degli anni '70, gli Antares erano un gruppo per metà italiano legato all'etichetta Unifunk, conosciuta tra gli appassionati per aver prodotto uno dei dischi più rari di Antonius Rex, il 45 giri del 1971 uscito sotto il nome di Invisible Force. Ed il rapporto con Antonius Rex/Antonio Bartoccetti è molto forte anche nel disco, visto che due dei sei brani dell'LP sono scritti da lui e il suono degli Antares non è molto diverso da quello dell'album del 1978 Ralefun di Antonius Rex. Il suono del gruppo era prevalentemente basato sulle tastiere, il disco contiene un pop elettronico cantato in inglese e con scarse influenze progressive, e venne registrato ad Oslo. Non si sa nulla dei musicisti, due dei quali erano sicuramente italiani dal nome, ma anche il chitarrista potrebbe essere un italiano sotto falso nome. Come per gli Automat, questo è un gruppo di pop/prog elettronico che ha pochissimo in comune con la maggior parte degli artisti italiani dell'epoca. Italian Prog
Buon Ascolto

01.The leaving
02.My girl friend
03.Apollo 11
04.Galaxy
05.Running on the meteors
06.The return

Joseph Kalì - chitarra
Marco Tessitore - tastiere, voce
Ennio Barone - basso, voce
Lorenz Shulze - batteria, chitarra

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Quella Vecchia Locanda - Quella Vecchia Locanda 1972 (Flac)

Quella Vecchia Locanda è stato un gruppo di rock progressivo italiano, autore di due album: Quella Vecchia Locanda (1972) e Il Tempo della Gioia (1974). Il gruppo si forma nel 1970. I componenti, studenti e profondi conoscitori di musica classica, si ispirano ai compositori barocchi (Vivaldi e Johann Sebastian Bach). L'esordio avviene nel 1972 in occasione del Festival di Villa Pamphili (uno dei più importanti dell'epoca). L'attività live piuttosto consistente permette loro di crearsi un certo seguito. Nel 1971 riescono a piazzare un loro pezzo su una compilation di rock progressivo. Il primo album, omonimo, esce l'anno dopo e vede l'ingresso di un violinista statunitense: Donald Lax. L'accoppiata violino-flauto dà vita ad un impasto sonoro con influenze classiche, scene fiabesche, atmosfere di sapore medievale e chiari riferimenti ai Jethro Tull.
Dopo il discreto successo di critica e pubblico del primo album, nel 1974 avviene un cambio di formazione e la realizzazione del secondo LP, Il Tempo della Gioia. Le difficoltà di ricavarsi uno spazio nel mercato, particolarmente affollato di prodotti di quel genere e il venir meno del sostegno della critica, porta il gruppo allo scioglimento. Wikipedia
Buon Ascolto

01. Prologo - 5.01
02. Un villaggio, un'illusione - 3.53
03. Realtà - 4.14
04. Immagini sfuocate - 2.57
05. Il cieco - 4.14
06. Dialogo - 3.43
07. Verso la locanda - 5.17
08. Sogno, risveglio e... - 5.13

Giorgio Giorgi - voce, flauto
Raimondo Maria Cocco - chitarra, clarinetto
Massimo Roselli - tastiere, voce
Romualdo Coletta - basso
Patrick Traina - batteria, percussioni
Donald Lax - violino

Link

Quella Vecchia Locanda - Il Tempo Della Gioia 1974 (Flac)

Il Tempo Della Gioia è il secondo ed ultimo album di Quella Vecchia Locanda, pubblicato nel 1974. Il disco è caratterizzato dalla presenza di un cospicua influenza classica, messa in evidenza soprattutto dall'uso del violino e del flauto. Nonostante abbia avuto una migliore produzione rispetto al primo album, guardando alla maggiore attenzione rivolta ai temi melodici, ai testi e agli arrangiamenti, non contiene però tutto il suo genuino entusiasmo. Questo lavoro porta con se un ideale di malinconia, che sfocia sempre in un gusto delicato e dolce: ciò ricorda a volte i primi album dei King Crimson. Wikipedia.
Buon Ascolto

01. Villa Doria Pamphili - 5'29
02. A Forma Di... - 4'10
03. Il Tempo Della Gioia - 6'18
04. Un Giorno, Un Amico - 9'44
05. È Accaduto Una Notte - 8'21

Giorgio Giorgi - voce, flauto
Raimondo Maria Cocco - chitarre, voce, clarinetto
Massimo Roselli - tastiere, voce
Claudio Filice - violino
Patrick Traina - batteria, percussioni
Massimo Giorgi - basso

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New Trolls - Concerto Grosso Per I New Trolls 1971 (Flac)

Concerto grosso per i New Trolls è il terzo album in studio dei New Trolls, ideato da Luis Enríquez Bacalov e pubblicato nel 1971. Il disco, le cui musiche sono opera del compositore Luis Enríquez Bacalov è basato sulla forma musicale del concerto grosso, risalente al periodo barocco. Nell'interpretazione, i New Trolls affiancano con strumenti rock l'orchestra diretta da Bacalov. Il "concerto" vero e proprio è composto dalle prime tre tracce, Allegro, Adagio e Cadenza - Andante con moto. La quarta traccia, Shadows, è una rivisitazione del secondo tempo parafrasando lo stile di Jimi Hendrix, artista molto amato dal gruppo. L'ultima traccia è composta da venti minuti di improvvisazione dei New Trolls, registrati in presa diretta nella sala dello studio, nel corso della quale viene anche ripreso un brano della canzone Il sole nascerà, uscita pochi mesi prima su 45 giri. Wikipedia
Buon Ascolto

1º tempo: Allegro - 2:15
2º tempo: Adagio (Shadows) - 4:50
3º tempo: Cadenza - Andante Con Moto - 4:10
4º tempo: Shadows (per Jimi Hendrix) - 5:30
Nella sala vuota, improvvisazioni dei New Trolls registrate in diretta - 20:30

Nico Di Palo - chitarra elettrica, voce
Vittorio De Scalzi - chitarra elettrica, flauto e voce
Gianni Belleno - percussioni, voce
Giorgio D'Adamo - basso
Maurizio Salvi - tastiere, non accreditato in copertina
Luis Enríquez Bacalov - direttore d'orchestra

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New Trolls - Concerto Grosso N° 2 1976 (Flac)

Concerto Grosso N. 2 è il sesto album in studio dei New Trolls pubblicato nel 1976
Dichiarato seguito di Concerto grosso per i New Trolls, vede il gruppo collaborare nuovamente con Luis Bacalov. Pur attirando alcune critiche dai puristi per l'eccessiva "barocchizzazione", il primo lato si rivela un sostanziale successo per i New Trolls, che si confermano uno dei gruppi di punta del rock progressivo italiano. Più controverso risulta il secondo lato, in cui il gruppo vira (o meglio ritorna) a un pop da classifica che fa storcere il naso ai più, ma offre comunque canzoni che il gruppo eseguirà in concerto per molti anni a venire. Un discorso a parte merita Le roi soleil, straordinaria composizione che estremizza le caratteristiche del rock progressivo, dimostrandosi una sorta di ironico ed esuberante "bigino" del genere. È stata definita da molti critici come la "Bohemian Rhapsody italiana". Wikipedia
Buon Ascolto

I tempo: Vivace
II tempo: Andante (Most dear lady)
III tempo: Moderato (Fare you well dove)
Quiet seas
Vent'anni
Bella come mai
Let it be me
Le roi soleil

Vittorio De Scalzi: ARP synthesizer, pianoforte Fender, chitarra acustica, flauto, voce
Nico Di Palo: chitarra elettrica e acustica, ARP synthesizer, voce
Giorgio D'Adamo: basso elettrico, voce
Gianni Belleno: batteria, percussioni, voce
Ricky Belloni: chitarra elettrica e acustica, voce

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Ibis - Sun Supreme 1974 (Flac)

Dopo l'insuccesso di Searching for a land, dovuto per gli altri membri a scelte artistiche e linguistiche (l'uso dell'inglese) di Vittorio De Scalzi, ci fu l'allontanamento di quest'ultimo dai New Trolls. Nel successivo album, Ut, De Scalzi appare infatti in uno solo degli otto brani. La formazione era dunque in sostanza composta da Nico Di Palo a voce e chitarra, Maurizio Salvi alle tastiere, Gianni Belleno alla batteria e Frank Laugelli al basso. De Scalzi si riteneva però detentore del nome New Trolls e aprì una causa contro i suoi ex compagni d'avventura; questi ultimi, sapendo bene che era stato De Scalzi a depositare il nome "New Trolls" alla SIAE, si trovarono costretti a trovare un nuovo appellativo per Canti d'innocenza canti d'esperienza, album di imminente uscita. Non essendoci riusciti in tempo utile si limitarono a porre un grosso punto interrogativo in copertina e ad indicare semplicemente i propri nomi di battesimo a corredo delle fotografie. Questo ha portato negli anni ad attribuire il disco a Nico/Gianni/Frank/Maurizio; si tratta a tutti gli effetti del primo album degli Ibis sprovvisti ancora di nome.
Dopo l'abbandono di Belleno (sostituito da Rick Parnell degli Atomic Rooster) il gruppo ha finalmente un nome, ideato da Salvi, grande appassionato di cultura egizia: Ibis, l'uccello simbolo di Akh (il gruppo decise infatti di non seguire i vari consigli dei fan giunti dopo il celebre annuncio su Ciao 2001). Parnell rimane solo il tempo di incidere Sun supreme, venendo sostituito da Pasquale Venditto. Con l'ulteriore aggiunta del chitarrista Renzo Tortora al posto di Salvi, il gruppo incide Ibis, ultimo LP che prelude al riavvicinamento con De Scalzi e Belleno. Wikipedia
Buon Ascolto

1. Divine Mountain / Journey of Life (Part 1 - Vision Of Majesty) (3:41)
2. Divine Mountain / Journey of Life (Part 2 - Travelling The Spectrum Of The Soul) (5:56)
3. Divine Mountain / Journey of Life (Part 3 - The Valley Of Mists) (4:54)
4. Divine Mountain / Journey of Life (Part 4 - Vision Fulfilled) (4:38)
5. Divinity (Part 1) (3:59)
6. Divinity (Part 2) (7:16)
7. Divinity (Part 3) (5:57)

Nico Di Palo - vocals, guitar
Maurizio Salvi - keyboards
Ric Parnell - vocals, drums
Frank Laugelli - bass

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Ibis - Ibis 1975 (Flac)

Gli Ibis sono un gruppo musicale di rock progressivo nato dalla scissione dei New Trolls, avvenuta nel 1972. Questo è il loro terzo album. Buon Ascolto

01.Premessa
02.Narratio
03.Dedicated to Janis Joplin
04.Passa il tempo
05.Ritrovarci qui
06.Strada
07.Keep on movin'

Nico Di Palo - chitarra solista, tastiere e voce
Frank Laugelli - basso
Renzo Tortora - chitarra, flauto e voce
Pasquale Venditto - batteria e voce

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